Benjamin Zander director músical

Una enseñanza que cualquier estudiante de dirección teatral, dirección musical o coreógrafo deberían de conocer.

Hacia un Nuevo Realismo Teatral

Manifiesto personal para un Nuevo Realismo Teatral:

1.- La realidad no va de aquí hasta aquí, sino de aquí hasta allá.

2.- El realismo es la base fundamental para las historias fantásticas; es, su contrapeso.

3.- Las historias fantásticas son una metáfora de la realidad; el realismo, nos lo recuerda.

4.- La actuación, por supuesto, debe ser realista; si no, nada tiene sentido.

5,- La actuación realista, tampoco va de aquí hasta aquí, sino de aquí hasta allá.

6.- Para interpretar a un muerto, hay que actuar, de manera realista, a un muerto; esto es posible, si se quiere.

7.- Trabaja con actores que tengan más imaginación que tú; sólo así, podrás materializar lo que imaginas.

8.- La escenografía y los objetos son lo que son; no es posible dar gato por liebre.

9.- Amo los pisos reales, detesto las paredes falsas; si usas una pared, debe ser una pared real, a menos que seas Alejandro Luna.

10.- Una mesa es una mesa; dos mesas son muchas mesas; tres mesas son un chingo de mesas: economía de medios, pues.

11.- La luz puede ser de cualquier color, siempre y cuando sea blanca.

12.- La música viene de un emisor visible, como un tocadiscos, una radio, una consola o una botellita mágica; no viene de la cabeza del espectador, ni de la nada.

13.- Si usas una canción, utilízala completa y crea una secuencia de acciones que influya, de manera directa, en el desarrollo dramático de la obra. Si no, mejor no la uses.

14.- No uses música de fondo, nunca.

15.- El realismo es la base para crear diferentes convenciones: se puede estar en una cafetería, en un teatro solitario o en un teatro con público. Se puede ser un personaje o un actor que representa a un personaje. Se pueden tener objetos reales, transfigurados o imaginarios. Cada convención, utilizada siempre de manera realista, generará su propia lógica.

16.- El realismo no es y nunca será lo mismo que la realidad. Confundir realismo con realidad no solo es dañino, puede incluso llegar a ser peligroso.

17.- El realismo es la base fundamental para el surrealismo; lo abstracto, como decía Tadeusz Kantor, sólo puede apreciarse a través de lo concreto.

18.- El realismo es la base fundamental para el absurdo; ¿qué hay más absurdo que la realidad?

19.- La unidad de acción es imprescindible, pero si puedes exigirte el reto de utilizar las unidades de tiempo y espacio, hazlo.

20.- La unidades de espacio y tiempo permiten, paradójicamente, su alteración; sólo se necesita un poco de perversión intelectual.

21.- El público es lo más importante y merece lo mejor; para lograrlo, convence a tus actores de que no actúen en función del público, es decir, de que no traten de complacerlo. Convence a tus actores, de que el público, para ellos, es su principal enemigo.

22.- Los siete géneros teatrales, como dice Juan Tovar, son dos: la tragicomedia.

23.- El público, como decía Ludwik Margules, siempre es más inteligente que tú; toma esto en cuenta, a cada instante.

24.- Nunca confundas el realismo con tu pequeña concepción del mundo; la realidad es infinitamente más grande de lo que tú puedas concebir.

25.- Todos los manifiestos son personales; lo contrario, es fascismo.

(Gracias maestro Martín Zapata).

Listo, el XXIV Festival de Teatro Universitario

Listo, el XXIV Festival de Teatro Universitario



Son 18 las puestas en escena que integran el programa de presentaciones de la edición número XXIV del Festival de Teatro Universitario, que se desarrollará en Xalapa del 19 al 25 de octubre, en la sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado. 

Coordinado en esta ocasión por Arturo Meseguer, el Festival reunirá a 202 jóvenes que durante lo que va del año prepararon sus montajes con la asesoría de actores que forman parte de la Compañía Titular de Teatro.

Los actores provienen de las cinco regiones en las que hay sede de la Universidad Veracruzana -Xalapa, Orizaba-Córdoba, Boca del Río, Poza Rica-Tuxpan y Coatzacoalcos-Minatitlán- y darán una muestra desde teatro clásico, con Shakespeare, hasta contemporáneo, con Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio. 

En conferencia de prensa, Arturo Meseguer y Esther Hernández Palacios coincidieron en la gran importancia que tiene realizar este Festival, el cual ha sido semillero de actores y directores desde que fue creado por Manuel Montoro con un propósito que se mantiene hasta ahora: favorecer el desarrollo de las artes escénicas en las diversas regiones que conforman el estado.

Explicaron que la entrada a las funciones (tres por día a partir de las 19 horas) será gratuita a público general y que por primera vez el Festival se integra al programa "Ven a la cultura", por lo que serán otorgados créditos a los estudiantes universitarios que asistan a todas las funciones, como parte de la misión que la entidad educativa tiene de formar integralmente a sus alumnos.

Al hacer esta oferta académica, los boletos han sido divididos en Mágico, Preferente y General; los tres son gratuitos y pueden ser adquiridos en la Dirección de Difusión Cultural, ubicada en Juárez 81, en el centro de Xalapa.

Arturo Meseguer también informó que con la intención de ofrecer un estímulo económico, el domingo 24 se hará una ceremonia de premiación a Mejor puesta en escena dividida en dos categorías: alumnos de Teatro (A) y estudiantes de otras facultades (B). Serán entregados 15 mil pesos al primer lugar, 10 mil al segundo y 5 mil al tercero; mejor director, actor, actriz y escenógrafo recibirán un diploma. 

En esta ocasión, tras de una selección de las obras participantes -hubo más de 30 propuestas y sólo fueron aceptadas 18- se optó por mostrar dos obras bilingües: náhuatl-español y totonaco-español, algo que los organizadores consideran de especial relevancia porque se incluye a la Universidad Intercultural.

*A los interesados en conocer el programa completo se les invita a visitar en Facebook Festival de Teatro Universitario-Oficial.