Al salir a actuar...

¿Qué se debe hacer y que se debe evitar cuando va a salir a actuar?

Disfrutar lo que se hace y hacer lo que se disfruta es un privilegio y lo resume todo.

El miedo y la desconfianza desconcentran. En el entrenamiento hay que saber manipular los sentimientos y llevarlos hasta las últimas consecuencias, de lo vive y siente él personaje para poder hacerlo de la forma correcta y en a la hora correcto, ni antes ni después  sino en su justo momento, en escena, y nunca titubear; lo aprendí a las malas con el ejercicio de “pasando lista”.

Darse tiempo en la búsqueda, y darse tiempo para hacer las cosas, para visualizas y para sentir, cuidando de no herirse, lastimar un compañero o demostrarle a nadie que puede hacerlo pronto o en menos tiempo que otros, esto es importante para que sea fluido y natural.

No es lo mismo la relajación del actor que la del personaje, el actor siempre tiene que estar relajado y concentrado, para que el personaje pueda encontrar sus puntos de tensión.

Observar/observarse y darle nombre a las cosas es clave del proceso, y tiene que darse y hacerse con fluidez y no a intervalos, así se encuentran las herramientas personales para hacer contacto consigo mismo. Sin duda esto es de lo más importante y con lo que me siento más atorado.

Todo parece indicar que no soy el único que trabaja con muchos animales, adentro de la mente; aunque aún no sé porque, si lo debería seguir haciendo y mucho menos si es útil o si lo hago bien.

Se me olvida mucho que la cara también es parte del cuerpo y de la llamada expresión corporal, aun así no sé porque tantos chicos me insisten mucho en que se nota que sonrió cuando estoy en el escenario, yo no recuerdo estar haciendo nada, mucho menos en esfuérzame por sonreír.

La neutralidad es colocarse y ubicarse sin vicios, sin nudos, sin tenciones, sin juicios y sin pretensiones y sin agregados nuestros, de una manera pura, limpia y clara; para que desde ahí se construya y se proyecte el personaje. Este detalle de que sea sin agregados nuestros, me hace pensar que más que ser como un lienzo en blanco sobre el que se va a dibujar al personaje, es tratar de llegar a ser como un cristal, a través del cual se va a ver o a proyectar el personaje.

EVITAR	PROCURAR
Titubear	Tomar la decisión de iniciar
Esperar hasta el último segundo para crear	Prepararse
Derrochar energía inútilmente	Generar energía alta por todo el cuerpo
Repetirse o repetir a otros	Marcar la diferencia, romper ciclos
Hacerlo como cualquier cosa o requisito	Disfrutar el momento
Falsear, caer en clichés	Entrada espectacular con toda la fe escénica
Hacer solo movientes exteriores	Sumar trabajo interno y externo
Poner en riesgo el cuerpo	Arriesgarse con él personaje en escena
Abandonarse o dejar el cuerpo laxo o muerto	Sumar todo para evocar el momento climático
Estar a la expectativa de buscar aprobación	Sintetizar
Cortar de golpe	Concluir bien y hacer mutis congruentemente

¿Qué es la actuación?

Al principio pensaba que actuar era representar a un personaje en lo que hace y lo que dice, pero hoy día, al ir surgiendo tantas formas o estilos de teatro: el pobre, el simple, el mínimo, el absurdo, las máscaras, los títeres, la Improv, los clowns, los mimos, los bailarines interpretativos, pero especialmente con el llamado teatro físico, sospecho que esa definición se queda muy corta.

La actuación, para mí, entre otras cosas, es evocar sentimientos que surgen en las relaciones de los personajes que se aman, se odian, se engañan, compiten, buscan, discuten o acuerdan en escena, desde antes en su historia, y después tras la conclusión de su evento o de su conflicto. En mi forma de ver y sentir tanto o más importante que mostrar a los personajes es mostrar las relaciones entre los personajes o entre el personaje y su medio. Ya lo había mencionado, pero para lograr eso primero debe de estar totalmente claro el personaje, con toda su forma, su cuerpo, su psicología, sus sentimientos y su historia personal; incluso si es idéntico o completamente distinto al actor.

He leído que para lograrlo muchos actores invierten mucho de su tiempo en escribir páginas y páginas  de un biografía completa del personaje, cosa que creo que no sabría cómo hacer o al menos se me dificultaría mucho. En lo personal a mí me agradaría que hubiera una fórmula para poder echarme un clavado dentro de mí mismo y nadar muy profundamente hasta encontrarme con el personaje y saliéramos juntos a la superficie trabajando a la par en equipo.

Se comentó en clases que hay ejercicios que ayudar a traer los sentimientos y hacerlos aflorar para mantenerlos frescos, sospecho que también debe haber alguno para plantar nuevos sentimientos y tenerlos listos para el momento en que arranque un personaje distinto; cosa que siento me ha a ser muy necesaria como parte del teatro, y como persona porque la mayor parte de mi vida me he sentido como si tuviera los sentimientos marchitos; aun no me queda claro como sucede eso, pues yo tenía la idea de que los sentimientos era algo que afloraba espontáneamente y sin que pudieran se ni iniciados a voluntad, ni detenidos a voluntad; pero si me quedó que estas cuestiones de enseñar teatro, o formar un grupo de teatro no se puede hacer así como así, sino que se necesita tener bases en psicología, terapia, relaciones humanas y hacerse responsable de lo que puede abrirse en un momento dado en la psique de la persona.

Hace un par de días leí que el teatro griego de máscaras se origina en otra forma de teatro con máscaras mucho más antigua de tiempos tribales, en que los humanos adoraban a los demonios, y el chamán/actor se dejaba tomar por un espíritu lo y lo evocaba ante los espectadores de la ceremonia, para que se hicieran conscientes de un conflicto, de un deber moral con el gripo  o de su historia como tribu. Aquí estoy aprendiendo que solo entristecerse o alegrarse, te conecta con tu archivo personal, y muchas veces puede llevar a la persona/al actor a  meterse tanto en el personaje, al grado de parecer poseído por este, especialmente cuando el personaje le está pasando algo paralelo a lo que le sucede o le sucedió a la persona; de hecho en uno de uno de los ejercicios me sentí terriblemente frustrado como estudiante/actor por no poder hacer el ejercicio con tanta intensidad que pudiera llevarlo hasta las últimas consecuencias, mientras como personaje/ficción que encontré en el camino se sentí muy frustrado porque no logro salvar a nadie en una catástrofe, mientras recordaba todas las frustraciones que he tenido en mi vida como persona/ingeniero ante mis fracasos personales y profesionales, pero la verdad cuando termino me sentí muy feliz/agradecido de haber sido capaz de sentir algo.  Se mencionó en clase que aún está en debate sí un actor debe o no debe usar acervo personal de emociones/experiencias para el personaje que realiza; pero a mí me encantaría hacerlo, siempre no lastime a ningún compañero.

¿Cómo va el proceso?

Me doy cuenta de que todo parte de mi experiencia, soy consciente de que yo soy el punto de partida de mi percepción, y descartando el egocentrismo, eso es muy útil, pues así puedo trazar un camino desde donde estoy para aprender lo que necesite aprender para crear o interpretar un personaje; ahora, el verdadero reto es poder hacerlo sin juicios, ni prejuicios, ni querer meterlo en un molde moral en blanco y negro que yo tenga, sino hacerlo completo, tal cual es. Seguramente en este momento no podría llegar a interpretar un pedófilo como lo hico Kevin Bacon en “crimen imperdonable” (“The Wood Man”), que fue de manera muy completa, imparcial y sin actitudes moralinas o de panfleto, pero si me encantaría poder convertirme en alguien que ya no enjuicia a nadie, y que complementa  sanamente lo que perdible con los dos hemisferios del cerebro.

Me gusta que me hagan observaciones o críticas, a veces al grado de estar ansioso por pedirlas, creo que como gran parte de mi vida es estado en la escuela (y sigo) estoy constantemente buscando aprobación por el miedo a ser reprobado, aun no descifro hasta qué punto eso es una ventaja o una desventaja, pues me parece que para hacer teatro hay que estar abierto a las críticas, las observaciones, los cambios, los momentos de decisión sobre las reacciones de un público, pero a la vez; cuando hice los ejercicios con forme fui desechando la idea de estar a la expectativa de la aprobación el resultado fue mejor, o al menos sentí que así fue.

Sobre el uso de objetos, con los distintos ejercicios note que se complicó un poco más de lo que esperaba,  yo creí tener mucha imaginación y empatía con los objetos físicos, pero parece que no es así… el ejemplo del conejo que mencioné al principio lo ilustra, pero en general tratar de buscar distintas cambios en la figura de un objeto me costó mucho trabajo, no fui el único, pero si vi que un par de chicos lo hicieron excelente, me gustaría saber si era por uno parecía estarlo sintiendo d verdad, así fuera una acción sencilla o si era porque el otro parecía estarse divirtiendo de verdad con todo lo que imaginaba. Aun así, espero seguir practicando hasta que me salga bien.

En el objetivo real, físico o imaginario, que es usado como pretexto (herramienta o semilla) puede cambiar de imagen o de significado o crecer en la ficción a partir de ello. Pero no es una invención como tal, es más bien como un descubrimiento, o en lo personal se siente como algo que llega a mí desde otro lugar y se planta en conjunción con él objeto para que trabajemos juntos.

Pero lo que más me ha llamado la atención es que si bien mirar un punto para caminar con determinación hacia él es útil, hay una parte de mí que insiste en que es más importante que camine atravesó de los vacíos que se forman en el espacio como si navegara para no chocar con las islas y peñascos que están al rededor, o sea los compañeros, las cosas y las paredes, etc.

¿Qué es el actor?

¿Es hoy día, un actor frágil totalmente desnudo, atado, vulnerable, sin maquillaje, denotando que lleva horas en la misma posición, indefenso… mejor o más deseable que uno experimentado, ataviado, atractivo, fuerte, prácticamente invulnerable y recitando sus líneas con precisión?

He odio de los actores que desean lucirse y de los que desean sentir; en la clase alcanzar a notar que muchos de los chicos tenían muchas ganas de actuar, incluso yo diría mucha prisa; otros querían explotar todo su energía, incluso derrocharla; y solo en un par de los chicos más experimentados vi que tenían verdaderas ganas de sentir. Yo deseo alcanzar ese punto, pues una de las razones por la que me está atrayendo el teatro cada día más es porque llevo toda una vida desconectado de mis emociones, pero por algún razón, al estar en los ejercicios, a pesar de que parecen sencillos, y de que es una oportunidad para poder disfrutar algo que es muy deseable y poco común como mostrar sentimientos y sensaciones compartiéndolas con otros; hubo momentos en que se sentía más como un trámite que había que realizar más que una oportunidad y eso me preocupa mucho, porque no me gustaría que este proceso de cambio y de humanización se convierta en una competencia sin sentido en la que por tratar de demostrar a mi o a otros que puedo pierda ese sabor tan especial que tiene el teatro.

¿Qué es lo que encuentro en esta búsqueda como actor?

Esa es la pregunta que se repitió en cada día del taller, y presiento que va a ser la más constante al hacer el balance y a mí me es muy difícil de responder aún, porque no me considerar actor, (o dramaturgo o productor o director, ni siquiera artista). Yo me considera un entusiasta del teatro que lleva 30 años como público cautivo y que por alguna razón tuvo la oportunidad de cruzar el proscenio del foro al escenario, como si me invitar a pasar y a probar lo que hay del otro lado de las luces… y me gustó mucho; y tan solo estar me hace sentir muy feliz y lleno de vida, pero aún no encentro las palabras para explicarlo, ha sido muchísima información a la vez, en muy pocos días. Me atrevería a cambiar la pregunta a ¿qué es lo que encuentras en esta búsqueda como un ser sintiente que puso un pie en la tablas y le permiten espiar un poco de como se hace el teatro? Pues que me gusta, tengo ganas de entrarle y de quedarme adentro, de hacer algo nuevo todos los días, de comprender las sutilezas de este arte, de ver que puedo lograr como persona, de humanizarse, de ayudar en lo que pueda, de divertirme, de disfrutar y volverme humilde, de callar a mi ego; pero la respuesta definitiva es que encuentro que me falta muchísimo por aprender.

¿Qué es lo que encuentro en esta búsqueda como persona?

Qué tengo un ego, ya no tan inflado independiente de que todo el tiempo me lo dicen, pero sí muy rígido, férreo, endurecido y afilado, al grado que muchas de los problemas en los que me he metido en vida aparecen cuando brota mi ego y no lo dijo ir, y termino pelando con la gente en vez de relacionarme abiertamente; que aún le tengo mucho miedo al ridículo, pero ya no quiero tener no, porque se siente como un lastre que no me deja moverme a gusto, y que si estoy en teatro aunque sea espiando, no puedo estar aquí perdiendo el tiempo o quitándole el espacio a alguien más que tenga talento, fuerza y disciplina; si entre en la escuela ya no son momentos para cosas como “me da pena”, “no puedo”, “yo no hago eso”, “mejor me salgo” o “que lo haga otro”.

No estoy seguro de que es lo que quiero en la vida, porque me gustan muchas cosas y tengo muchos intereses: los libros, la astronomía, las matemáticas, la música, el canto, la ecología, la filosofía, el cine, el comic, el ánime, los cuentos, las fábulas, las leyendas, los juegos, la natación, la nutrición, la comida típica y la exótica, la historia de México y del mundo, pero en especial la prehispánica; pero el teatro es algo levemente diferente a todo lo que conozco, porque se siente tan delicioso, fresco y divertido como nadar, pero al final no termino menos cansado que cuando empecé; tan profundo, tan extenso, tan sensible y tan esotérico como meditar o como el misticismo o la filosofía oriental, pero mucho más real, vivido, práctico y con resultados palpables; tan extraño, tan interesante, tan llamativo y con tantas variables como cualquiera de las ciencias, pero mucho más próximo al contacto humano y las necesidades interiores; tan sensible, tan fluido, tan hermoso, tan simple y complejo a la vez, como cualquiera de las otras artes, pero algo me dice aquí sí puedo poner mi granito de arena, aunque sea trapeando la duela del escenario.

No sé cuál es mi vocación, de hecho sinceramente creo que no tengo ninguna vocación, pero si me dieran la oportunidad de que se me concedieran tener una, me encantaría que fuera el teatro.

El único problema es que aun así, no sabría definir que quiero hacer, pues me gusta actuar, o a jugar a que soy actor para ser más realistas porque de hecho no me siento como un actor, más bien como un imitador, un personificado, un gesticulador que está plagado de miedos particularmente del miedo de que lo que logre en vez de que me haga crecer, me vuelva más vanidoso de lo que ya soy; pero me gusta más la idea escribir teatro, dirigir una obra, producir lo necesario, controlar la iluminación, planear la logística o ayudar en la gestión.

Aun así, jugando, quiero ser partícipe de una obra, porque me estoy dando cuenta de que cualquier otra persona podría interpretar el personaje mejor o peor que yo, pero que solo yo podría hacerlo tal y como yo lo haría. Me toque el papel o el trabajo que me toque.

¿Qué es el teatro?

Obviamente es un arte, y por lo mismo está conectada y relacionada con las demás artes, pero a la vez tiene algo que lo hace ser un arte único.

Según entiendo el teatro es el arte de evocar: personajes, historias, emociones, conflictos, momentos climáticos y dramáticos; y llevar todo eso desde un inicio hasta una conclusión. Evocar, no enunciar, ni mencionar, ni dibujar, ni fingir, ni referir; sino que estén ahí, en tiempo presente, en el lugar de los hechos ante el ojo de todos.

Como las artes son un reflejo de la vida, y el teatro obviamente lo es, porque entre otras cosas nos muestra la vida de personajes históricos o ficticios, hay momentos en que me cuesta trabajo distinguir donde es vida y donde es arte; donde acaba el actor y donde empieza el personaje. Pero por obvias razones el teatro no es idéntico a la vida, porque en el teatro hay un espacio limitado, un tiempo muy limitado, unos recursos muy variados, generalmente limitados, los personajes que se busca ver en teatro no son los cotidianos, sino los extra cotidianos, la energía de los personajes no es baja, sino alta incluso cuando están muriendo. Sé que el teatro es algo que me gusta, desde niño siempre me ha agradado ir al teatro, aunque no he ido tanto como desearía, pero eso lo puedo decir como espectador, público o entusiasta del teatro, no como teatrero. Pero sospecho que si un resumen es un libro de texto sin paja y un cuento es una novela sin la paja, el teatro es una parte de la vida sin paja; breve, sintético, directo a lo que importa verse y sentirse.

Lo que sí es obvio, independientemente de lo que parezca es el teatro es un trabajo que requiere disciplina, esfuerzo y constancia; la planeación en el teatro es “antes de”, incluso en la improvisación o en los ejercidos, hay que estar prevenidos desde el primer segundo disponible y no esperarse a que uno está ya parado en el escenario para querer sacárselo todo de la nada, y una persona sin entrenamiento o al menos una idea clara de lo que debe hacerse o no puede parase ante un público y decirse a sí mismo actor y no actuar.

El teatro es trabajo de equipo y un medio de expresión; y para hacerlo se necesita respeto y confianza en los demás, sensibilidad, expresión corporal, concentración, relajación, atención, memoria, humildad, fuerza, arriesgue, seguridad, claridad para expresarse y conocimientos sobre de arte, sociedad y vida; en pocas palabras todo lo que me ha faltado desarrollar como persona.

Leí que para hacer teatro en sí, solo se necesita de una persona que actué, y de una persona que observe y a partir de ahí todo lo demás que no sea la preparación para actuar puede ser útil o necesario, pero no es indispensable. Por eso el teatro, independientemente de si es el espacio, las luces, el maquillaje, el vestuario, el movimiento del cuerpo y el marcaje coreográfico de los actores; yo siento que es algo que transforma a quien participa, ya sea como interpretare/protagonista o como testigo/espectador porque se tiene una especie de sensación ritual en la forma en que se transmite de uno a otro, y se retroalimenta después, pero no sé cómo explicarlo esto con detalle.

¿Qué es lo importante?

A mi parecer un elemento clave del teatro es el personaje, porque al menos a mí, me es difícil imaginar una historia sin personajes, aunque se trate de personajes abstractos o absurdos.

Pero tanto o más que el personaje o los personajes, es la relación que existe, esos aspectos que unen, separaran, friccionan o fluyen. El personaje siempre está en relación consigo mismo, con otros, con su medio, con su época y con el Cosmos; es una verdad tan grande, que de hecho aplica a las personas también, y que antes de estar estudiando teatro la he venido pasando por alto tantas veces, aun sabiendo que todo está en relación con todo, no había sido capaz de captar de donde parten dichas relaciones.

En mi forma de pensar, en la narración y el cuento o en nuestros días la novela y el cine, tratan sobre los conflictos que surgen en las relaciones humanas, principalmente en el individuo, en la familia, entre los amigos; en la fábula y en la épica o en nuestros días en el teatro y en la ópera, el corazón del drama que es el conflicto se ve claramente, a mi perecer de forma muy particular en las relaciones que tienen los personajes consigo mismo, con su medio, con su sociedad, con su realidad, con su mundo o con el sistema bajo el cual viven o tratan de sobrevivir, y de las luchas o acuerdos para que esos valores recuperen un equilibrio, un orden y un balance justo y humano aunque muchas veces eso no es posible y nos muestra el final trágico inevitable. Y en la leyenda que hoy día es sustituida por el comic, el manga y el ánime, la relación de los personajes son las que crean o permiten recuperar o mantel el balance de su planeta, de su galaxia o de todo su universo, lo que llaman el drama cósmico en el que los dioses y los semidioses pelean por lograr el bien común de toda la humanidad a través de la relación entre todos estos.

En el caso del teatro, el factor que lo diferencia de los demás es la progresión, ya que en la literatura y el cine no urgen, y si fallan o faltan cualquiera se puede saltar página o regresar la video o el dvd; y en el cómic, el magna y la novela por entregas, si se necesita mucho de la progresión, pero es un poquito menos indispensable que en el teatro, se tiene la libertad de que suba o baje un poco o caiga y se retome un poco, es más necesaria el seguimiento y la consecución y más útil la continuidad y la continuación; pero en el teatro no se puede dar ese lujo, porque al ser e vivo no se puede manejar el tiempo de lectura ni aunque fuera teatro filmado; y como se está limitado a un espacio y a un tiempo determinado, no se puede extender o continuar eternamente como una serie interrumpida de capítulos a lo largo de los días y las semanas (anquen para mí sería increíblemente maravilloso y divertido poder lograr algo así), y como una obra de teatro sin progresión puede llegar a ser floja, aburrida o poco interesante, hay que ser muy cuidadoso con eso, así se trate de un ejercicio para mostrar frente a los compañeros; este tema es de los que intuyo que son de los más importantes, pero por más que quiero ya no quiero extenderme con él para este informe, porque no comprendo al ciento por ciento que es la progresión, cuál es su proceso, su realización y su propósito en el teatro; o que se necesita para lograrla tal cual debe ser. Y sobre todo va más allá de mi racionamiento si una entrada absolutamente espectacular es tan importante, ¿cómo se puede lograr construir una progresión que sea aún mayor después de hacerlo?

¿Qué es necesario?

Pero volviendo a tocar el tema de fondo y forma, el teatro necesita un trasfondo, que sea verdadero y honesto, nacido de una experiencia real, que es tan humana y viva que se tiene la fuerte necesidad de compartirla con otros.

Mientras que algo hueco, que solo fue hecho por hacer, por no dejar, por cobrar un cheque o vender boletos, por presumir lo mucho que se sabe del tema, por cumplir con un trámite, o por pretender ser artista, nunca va a ser del todo verdadero.

Y disfrutar, al menos como espectador, yo he disfrutado cada obra de teatro que he visto, con un par excepciones que describen muy bien en el párrafo anterior, y me gustaría poder ser parte del teatro y disfrutar hacerlo, y ya no solo observarlo.

Acción… Ya hace un par de meses tratando de redactar un dialogo para ver si soy capaz de escribir una teatro, una amiga me comentó que el lengua del teatro es la acción, no la palabra que eso corresponde a la literatura; y ciertamente note que en todos los ejercicios que se hicieron en la semanas, lo que expresaba eran las acciones físicas, si bien es cierto que algunos le agregaron la voz, era lo que exteriorizaban de sus ideas, imagines, miedos, sentimientos, dolor, angustia, llanto, violencia, agrado, furia o disfrute lo que me transmitía algo; y pensando en el comentario sobre el movimiento interno del personaje, estoy deduciendo que acción no por fuerza implica movimiento externo, sino hasta el simple hecho de estar sentado o parado toda la obra sin soltar el personaje es importante u necesario.

Aun así y aunque no lo comprendo del todo, lo que más recuerdo y lo que me resultó llamativo como por momentos en un par de ejercicios, es que dos o más chicos parecía que se coordinaban o se ponían de acuerdo para formar una especia de gran cuadro casi como si hubieran tomado una fotografía durante una obra de teatro ya montada. Sobre ese tema se mencionó mucho sobre cómo se combinan las energías, yo aun no entiendo ese tema, pero algo dentro de mí me dice que es de lo mejor que sucede en el teatro y que depende de muchas cosas a la vez, no sé cuáles sean, supondré que incluye personalidad, disposición, química personal, intereses, historia personal,  signo del zodiaco, intuición, bagaje cultural, tiempo de trabajar juntos, familiaridad en los rasgos, a.d.n. y buena suerte influyen; por mencionar algunas, pero la verdad no sé discernir cuáles son las verdaderamente necesarias.

Pero entre lo que vi y oí sobre los comentarios acerca de desnudarse, metafóricamente hablando,  me da la impresión que lo más necesario y vital es ser sincero con lo que se está sintiendo y exponerlo hasta las últimas consecuencias, pero eso va en los dos temas que siguen.

¿Qué es el arte?

Como no quiero copiar la definición del diccionario, para mi sentir, el arte es: una expresión que te trasmite algo interior; puede ser una obra de teatro, una fotografía, una canción, un poema, un cuento, una novela, una pintura, una escultura, una película, un acto de circo, un comic, una platillo típico, un tatuaje, un collage, una artesanía, una manualidad, un dibujo, etc. que a ti como ser humano te transmite o te produce o te revive algo interno, una idea, un sentimiento, una creencia, un recuerdo, una pasión, un gusto, un choque, una alegría, una tristeza, un dolor, un miedo, un duda o interrogante; independiente de si era exactamente eso lo que deseaba el artista. Y como un extra lo que siento es que cuando se trata de un arte bien realizado, nacido de algo profundo y sincero, es algo que transforma a quien lo aprecia, que después de que el público espectador lo “consumió”, la persona cambió, hay un antes y un después en su vida, porque se plantó en él una semilla que lo va a cambiar poco a poco a través de una toma de conciencia.

Los elementos del arte

Creo que es imposible definir el arte en toda su extensión, pero que si es posible notar que elementos tienen en común las artes.

Forma y Fondo

Esto que se mencionó en una clase, y son la base del arte, si algo no tiene fondo, no tiene simientes, no se sostiene, no sirve de nada, tal vez se vea bonito, pero eso es todo, en pocas palabras no sirve para nada y de hecho a mí, o cualquiera que sea como yo, no nos gustaría; y si no tiene forma, no se entiende, es inestable, no llega a todos los que tiene que llegar, no se ve; esto último me quedó un poco más claro con los ejercicios con objetos, pues cuando use la venda para hacer un conejo, de verdad le puse todo el corazón en ello, ya solo me faltó ponerme a saltar con él, pero por más que me esforcé el material no se sostenía en mis manos y no lograba que la forma fuera tan concreta como la que estaba en mi cabeza, a pesar de que era muy fácil; pero si note que uno de los chicos al final de la fila preguntó “¿y que fue eso?, mientras que otro en el centro de la fila le contesto “pues un conejito blanco”; fue muy rara la experiencia de que hacendó  una sola cosa, una persona vio lo que yo quería y otra persona no vio nada.

Fluidez y naturalidad

Tratando de leer sobre teatro me ha estado quedando claro que este es el elemento vital del arte, sin fluidez, es algo seco o muerto y sin naturalidad es algo artificial o artificioso. Un montón de rallones en una hoja de papel no es un dibujo, una espirales que de manera ininterrumpida cambian para formar una enredadera llena de hojas y brotes, si es un dibujo; un conjunto de ruidos amontonados no es una canción, un sonido fluido y constante que sube o baja, cambia de tono o de ritmo dependiendo de las armonías, si es una canción; que mover el cuerpo de una forma una irregular, no es una danza, un movimiento fluido y orgánico del cuerpo como un todo con fuerza y ritmo, si es una danza.

Unidad y Congruencia

Fue lo que más se mencionó durante los ejercicios, “que lo que inicia aquí, continúe acá”, “que no se rompa”, “que no se incongruente el resultado contra el proceso que ya se tuvo”, “que no se haga tanto en el proceso para tan poco en la escena”; y sí, algo que cambia muy drásticamente no es un arte, incluso en el collage, que me da la impresión de que es de los más sencillos lo que va a ponerse en conjunto forma parte de un todo y tiene cierta congruencia y coherencia, no se pone al azar, con prisa o sin una razón de ser; sino que son decisiones bien tomadas. Aunque esto último me cuesta trabajo complementarlo con los ejercicios de improvisación, pues parece que la premisa ahí es “no lo pienses” y eso es todo un desafió para mí. También sospecho que esto tiene conexión con el hecho de que toda obra, cuento, novela, narración, película, opera o ballet; necesitan un inicio, un medio y un fin, y que cada una parte de las que las forman tengan que ver con la anterior y desemboquen en la siguiente.

Pasión y disciplina

Esto casi no se mencionó en el taller, por una razón, se sobre entiende, que sin eso nada tiene caso. Todo arte, incluso el que ente los sentidos del observador, parezca muy calmo o muy frio implica un devenir de paciones que le da una calidez interior, y por ende necesita como complemento un entrenamiento previo, dedicado, constante y desplomado para que tenga una calidad expresiva que la lo complemente. Aquí aunque de verdad tengo ganas de extenderme sobre este tema, y no puedo, porque muchas de las cosas, ideas y movimientos internos que tengo, siento o llegan a mí, no sé cómo expresarlos en palabras, parte por la falta de bases, de bagaje cultural sobre el arte, de experiencia y de práctica; y parte porque aún me confundo un poco cuando trato de obsérvame por dentro o de practicar “la escucha”, terminó que apenas se me refiere a poner atención, concentración y conciencia a toda la información que llega o puede llegar a través de los sentidos externos y de las sensaciones internas.