"La obra escrita dentro de este género lleva consigo su germen de destrucción, está destinada a dejar de operar directamente en la individualidad".
Virgilio Ariel Rivera
Ayer mientras leía la pieza "Presente Perfecto" de Carlos Olmos comprendí un poco de este enunciado, las piezas representan no solo un fragmento o pedazo del espacio que ocupan los personajes, y también un pedazo de su tiempo, pero principalmente es un pedazo de su forma de pensar.
La manera en la que se ven o se aprecian lo valores es distinta en cada época y lo que hoy es una atrocidad horrenda mañana no importa, lo que ayer fue un acto de heroísmo, hoy es una brutalidad, lo que hace mil años fue común hoy es una violación a los derechos humanos, por lo tanto cualquier obra de teatro escrita dentro de este género refleja los valores de su momento y de su época, y por lo tanto cada vez que pasa el tiempo es más difícil que un público se identifique con esos valores y más desde su individualidad.
Lo mismo pasa con el cine que fue hecho con una naturaleza casi documental, como "Dog Day Afternoon", hoy con la invención de celulares, el manejo de los medios, el trato a las personas de otros géneros o de otras preferencias y el tipo de vigilancia en los bancos, una historia así (que fue real) hoy se nos haría cada vez más inverosímil.
Así mismo hay varias obras de teatro que pasan por ese proceso, "los espectros" ya no tiene sentido desde que se inventó la penicilina y los medicamentos contra la sífilis, "Las Euménides" hoy día es inconcebible, porque al menos en occidente nadie cometería matricidio para defender el valor de un voto cívico.
Es extraño como todo un género tiene elementos que lo hacen tan saturnino, pesado, difícil, lento, con un aire de vetusto incluso desde el momento desde que es concebido y adicionalmente esa naturaleza estática hace que se vaya quedando atrás en el tiempo conforme cambia la forma de adoptar valores de la sociedad moderna, especialmente ahora que cada vez es más rápida tomando unos y desechando otros a diestra y siniestra.
"La obra escrita dentro de este género lleva consigo su germen de destrucción, está destinada a dejar de operar directamente en la individualidad".
Virgilio Ariel Rivera
Ayer mientras leía la pieza "Presente Perfecto" de Carlos Olmos comprendí un poco de este enunciado, las piezas representan no solo un fragmento o pedazo del espacio que ocupan los personajes, y también un pedazo de su tiempo, pero principalmente es un pedazo de su forma de pensar.
La manera en la que se ven o se aprecian lo valores es distinta en cada época y lo que hoy es una atrocidad horrenda mañana no importa, lo que ayer fue un acto de heroísmo, hoy es una brutalidad, lo que hace mil años fue común hoy es una violación a los derechos humanos, por lo tanto cualquier obra de teatro escrita dentro de este género refleja los valores de su momento y de su época, y por lo tanto cada vez que pasa el tiempo es más difícil que un público se identifique con esos valores y más desde su individualidad.
Lo mismo pasa con el cine que fue hecho con una naturaleza casi documental, como "Dog Day Afternoon", hoy con la invención de celulares, el manejo de los medios, el trato a las personas de otros géneros o de otras preferencias y el tipo de vigilancia en los bancos, una historia así (que fue real) hoy se nos haría cada vez más inverosímil.
Así mismo hay varias obras de teatro que pasan por ese proceso, "los espectros" ya no tiene sentido desde que se inventó la penicilina y los medicamentos contra la sífilis, "Las Euménides" hoy día es inconcebible, porque al menos en occidente nadie cometería matricidio para defender el valor de un voto cívico.
Es extraño como todo un género tiene elementos que lo hacen tan saturnino, pesado, difícil, lento, con un aire de vetusto incluso desde el momento desde que es concebido y adicionalmente esa naturaleza estática hace que se vaya quedando atrás en el tiempo conforme cambia la forma de adoptar valores de la sociedad moderna, especialmente ahora que cada vez es más rápida tomando unos y desechando otros a diestra y siniestra.
El arte de la Edad Moderna (no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinónimo de arte contemporáneo) se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos –especialmente el continente americano–.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o el descubrimiento de América, y las revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente en Europa la conformación y posterior crisis del Antiguo Régimen (concepto que incluye la transición del feudalismo al capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una y una monarquía autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas).
Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronológico sino estético, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporáneo.
EL RENACMIENTO
El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.
La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico,
Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentación de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensortijamiento.
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1770.
Es estética neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoración (Portada de La Profesa, México; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en San Francisco Acatepec en San Andrés Cholula y San Francisco de Puebla), que resultará exacerbada en el llamado “ultrabarroco” (Fachada del Sagrario de la Catedral de México, de Lorenzo Rodríguez; Iglesia de Tepotzotlán; Templo de Santa Prisca de Taxco).
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca.
Hubo un momento en la historia del arte en que lucharon la luz y las sombras... y las sombras ganaron:
La Arte de la Edad Media y el Oscurantismo.
La obra de arte medieval cumple fundamentalmente tres cometidos:
El de ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el fin de obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el hombre medieval (incluso aquellos, como San Francisco de Asís, que promovían la pobreza) no dudaba de la legitimidad de la riqueza de los adornos de las iglesias, monasterios u otros lugares de culto, puesto que esta riqueza era vista como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran necesarios los mejores materiales y las mejores técnicas.
El de ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible aquí las realidades divinas, según la máximapaulinaper visibilia ad invisibilia (a través de lo visible hacia lo invisible). Generalmente, se suele atribuir a las imágenes medievales una función pedagógica consistente en explicar los dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados, si bien no todos los expertos están de acuerdo sobre este punto.2
El de ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia que reclamaba su delegado en el mundo; por otro, del poder de aquellos que tienen los medios suficientes para encargar obras de arte.
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte.
El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.
Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio.
En la pintura, tanto de temas sacros como profanos, quedan pocos fragmentos, pero de extraordinario valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así como las pinturas de San Juan de Müstair.
El Arte Carolingio es el denominativo para el florecimiento artístico que, promovido por Carlomagno y su corte, dio nueva vida al arte de Europa Occidental que había llegado a un punto de extremo agotamiento.
No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.
El arte otoniano es un estilo dentro del arte prerrománico. A este florecimiento de las artes se le ha llamado también "Renacimiento otoniano", en el mismo sentido en que se habla de "renacimiento carolingio" para hablar del florecimiento posterior a la coronación de Carlomagno en el año 800.
La escultura esta representada fundamentalmente por los verracos, figuras de animales que se asemejan a toros, protectores de la ganadería.
El término arte celta alude a las expresiones artísticas de los llamados pueblos celtas. Es, sin embargo, una categoría subjetiva y discutida, tanto como el propio concepto de "civilización celta", ya que se aplica a un período de tiempo dilatado y a múltiples culturas relacionadas pero diferentes.
Con distintivos estilos como el Broa-Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike, Urnes el arte Vikingo se desarrollo en un universo fantástico.
Se denomina arte vikingo al desarrollado en los países nórdicos y sus áreas de influencia durante la época vikinga (siglos VIII-XII). Forma parte del estilo zoomórfico germánico, desarrollado a partir de influencias del arte romano tardío el arte celta y motivos de los pueblos de las estepas de Asia.
El arte asturiano ofrece los dos tipos o formas que ya se notaron distintas en el estilo visigodo, pero que en el asturiano se precisan más todavía: el tipo latino y el tipo bizantino. Uno y otro admiten columnas y pilastras y también semicolumnas adosadas al muro y trabadas con arcos, formando así el muro compuesto y preludiando el pilar compuesto de la arquitectura románica el cual aparece ya completo en la arquitectura
El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al Mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana al final del siglo VIII (después de la derrota de Guadalete y posterior invasión sarracena
Las principales características que definen la arquitectura mozárabe son las siguientes:
Un gran dominio de la técnica en la construcción, empleando principalmente sillería a soga y tizón.
Ausencia o sobriedad de la decoración exterior.
Diversidad en las plantas, si bien la mayoría destacan por las pequeñas proporciones y espacios discontinuos cubiertos por cúpulas (de arista, gallonadas, de nervios de crucería califal...).
Uso del arco de herradura al estilo islámico califal, muy cerrado y con el peralte de dos tercios del radio.
Mozárabo (del árabe musta 'rab 'arabizado'), referido a una persona o individuo, sería el cristiano hispánico que vivió en territorio musulmán en el periodo que abarca desde la invasión árabe (711) hasta finales del siglo XI conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial
La pintura y los mosaicos bizantinos, más que su escultura, han tenido una singular importancia en la historia de las formas de representación plástica, por cuanto que han servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia Europa, así como a la transmisión de las formas clásicas cuando en Occidente había desaparecido por la acción de los pueblos bárbaros, y por último, el arte bizantino ha sido la fuente pricipal en la fijación de la iconografía occidental.
El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, Cana de napoleon fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental.
Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía ser de tres tipos:
Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán.
Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad.
La época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago.
El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe)
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará una importancia crucial.
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo).
La consideración social del arte y el artista
El florecimiento del negocio de la lana y los paños, vinculados a las ferias y rutas comerciales que recorren Europa de norte a Sur (de Florencia, Génova y Venecia a Champaña y Flandes, sin olvidar Medina del Campo), producen el nacimiento de un arte singular: el tejido de tapices, que tuvo un prestigio social importantísimo. No para sus autores, que nunca pasaron de la consideración de meros artesanos, sino para sus poseedores. No habiendo una clara separación entre las artes industriales y las que hoy consideramos bellas artes, podría decirse lo mismo de maestros de obras, pintores y escultores, que aunque conservemos el nombre de muchos de ellos, no pasaban de ejercer también uno de los oficios viles y mecánicos, ni siquiera equiparables a las profesiones liberales.
Sin limitarse a ninguna época o civilización en concreto, se reserva el calificativo de clásicas a las producciones culturales que alcanzan el rango de lo sublime, pero el concreto origen del término es como se consideraron en el Renacimiento y el Humanismo (siglos XV y XVI) al Arte y cultura grecorromanos, o sea, lo que seguimos llamando: arte y cultura clásica, civilización clásica o civilización grecorromana.
Arte y cultura clásica es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que identifican como clásico lo grecorromano. Incluyen, en el ámbito de la literatura la literatura clásica o grecorromana, las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina
Todas las formas de arte tienen su periodo clásico, que en muchas ocaciones es confundido con otros periodos en la cultura general. En Grecia hay varios periodos: Arcaico, Tardio y Clásico.
El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.
Mimēsis que deriva del griego (μίμησις, mímesis) y se traduce como "imitación".
De manera similar que los egipcios, los griegos usaban el arte como una forma de tener permanencia en la historia, pero también como una forma de expresión cultural.
Con anterioridad a la formación del arte griego hubo en territorios de la antigua Grecia un arte que se ha llamado prehelénico, conservadas tan sólo en ruinas de edificios de la época y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosa.
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a. C. Reviste particular importancia para la historia de toda la arquitectura occidental.
La cerámica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pintura de vasos griegos. Nacida en el Oriente Próximo, el arte de la cerámica alcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel de calidad artística. Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos
Con los Griegos, el arte de la arquitectura gana nuevas funcones y una de estars es la ESTRATEGIA MILITAR
La arquitectura militar en la Antigua Grecia nace en la época micénica. Los aqueos, conquistadores de la Grecia continental, edificaron sus ciudadelas basándose en los palacios minoicos de Creta y fortificándolas con piedras ciclópeas. De este modo nacieron las murallas de piedra.
Propylaea, también conocida como Propileos, Propylea o Propylaia, es la entrada monumental de la Acrópolis de Atenas, compuesta por un gran pasaje cubierto, construida en el marco del programa monumental de Pericles entre 437 a.C. y 431 a.C.
La otra función que toma el arte de la arquitectura, una de las artes viusuales, en Grecia esconvertirse en apoyo y recinto de otra de las artes visuales: EL TEATRO
La construcción de teatros griegos "clásicos" va desde el siglo V a. C. al siglo III a. C. Es relativamente fácil identificar a un centenar. Antes de este período, las construcciones existentes son Época arcaicas, y después de son helenísticas o romanas, e innumerables.
Aqui esta un teatro griego, puedes ver las gradas, el escenario y la orquesta (o sea el área donde van los músicos y el coro)
La arquitectura en grecia comienza a tomar lo que ahora llamaos estilo: comenzando con Los tres órdenes arquitectónicos griegos son: dórico, jónico y corintio
El Partenón (en griego antiguo Παρθενών/Parthenṓn (de παρθένος, nombre femenino, «mujer joven, virgen») literalmente «la residencia de las jóvenes», es decir, aquí «la residencia de Atenea Partenos»). El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los año
En grecia, durante el periodo clásico se resalta la belleza de la figura humana dentro de las artes.
Hay que tomar encuenta que los seres humanos lo que más estamos acostumbrados a ver es a otrois seres humanos y nuestro sistema de apreciar la belleza radica en la observación.
Pero luego volemos a Grecia, vamos un rato a Roma.
El Discobolo es una escultura realizada por Mirón de Eleuteras en torno al 455 a. C., que representa a un Atleta justo en el instante anterior a lanzar un discobolo judío.
Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del etrusco, seguida del griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a.C.
Aqui la aquitectura cuma fuerza con la ciencia para que surja: EL ACUEDOCTO
La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días.
La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivado de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonia
Como los egipcios los romanos usaron el arte para perpetuar su historia y además para celebrar sus triunfos. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles.
Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse.
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.
Los romanos y sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. y esto permitió que se desarrollara el alimento del arte: EL TEMA.
Los temas artísticos son aquellos directamente objeto de preocupación ligados a sus épocas respectivas. Su sistematización proviene de una peligrosa tentativa de descripción de los géneros y temas recurrentes dentro de la pintura,la escultura así como todas las otras ARTES VISUALES
Las artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
Composición de las Artes visuales
En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clásico, el moderno, el abstracto, en el arte comercial y en el publicitario, la composición es un factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte.
Definición: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y estructurar elementos plásticos visuales que configuran la obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, etc.
Finalidad: La composición depende de la intención del artista,debe tener un significado y transmitir un mensaje claro para el observador.
Factores: Existen algunos factores que influye en la percepción de la obra.
1. Por Agrupación.- Existen varias formas de agrupación:
a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí.
b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre sí.
c) Por continuidad.- Tendemos a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa, es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes 2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces percibimos el fondo como figura. 3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte. 4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.
Artes visuales. Arte. Lenguaje, Retórica y Comunicación visual. Percepción de imágenes. Denotación y Connotación. Tamaño, formato y marco. Forma. Color. Iluminación. Origen. Composición. Lenguaje fotográfico. Productos
Hay manifestaciones del arte, que hasta la fecha nadie esta completamente seguro de su proposito, pero se tiene varios supuestos, como la representación de la vida, la medida del tiempo, las ceremonias rituales y el marcar lugares donde ocurrieron eventos historicos trascendentes, entre otros.
Aunque paresca dificil de creer, creaciones artísticas como Stonehenge aun existen.
Poco después del año 40 000 a.C. además de altamira empiezan a surgir las primeras manifestaciones del arte, tal como se les concive actualmente, se cree que en ese momento el arte tenía un proposito totalmente ritual.
El Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso. Fue cuando empesaron los seres humanos a pintar dibujitos extraños para comunicarse con los demas,con el surgimiento del lenguaje pictórico, un poquito despues el iconografico, el idiografico y luego el alfabeto
Aunque hoy se sabe que en Europa han existido humanos desde hace casi un millón de años, el arte pasó por sus etapas más importantes en los últimos 5 mil años.
La edad de los metales, la edad del hierro, el periodo calcolítico (la edad del cobre), la edad de bronce, etc. va separando el arte en patrones y en funciones: rituales, funcionales, decorativos para el hogar, para el comercio, para el campo de batalla, etc.
Gilgamesh, también conocido como Istubar, es un personaje legendario de la mitología sumeria. Según el documento llamado lista Real Sumeria, fue el quinto rey de Uruk hacia el año 2650 a. C. y protagonista del Poema de Gilgamesh, también llamada La Epopeya de Gilgamesh en la que se cuentan sus aventuras y búsqueda de la inmortalidad junto a su amigo Enkidu. Esa fue la etápa en la que el arte gana una nueva función: CONTAR UNA HISTORIA
La cerámica (‘sustancia quemada’) es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de barro, loza y porcelana.
El arte en Mesopotamia hace referencia a las expresiones artísticas que se conservan de las culturas que florecieron en las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates desde el surgimiento del Neolítico hasta la caída de Babilonia, el último de los antiguos imperios de cultura mesopotámica.
La cultura Egipcia es muy amplia y tiene varios periodos: antiguo, medio, nuevo, tardio y la caida por la dominación greco-romana, en cada etápa el arte sufrio cambios por la influencia social.
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico simple. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
La escultura cumple aqui una función doble, histórica y ritual
La escultura en el Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase labrados en madera, marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), en barro cocido, etc.
¿cómo le hicieron estos egipcios para hacer estas esculturas?
Con distintos materiales, barro, ceramica, yeso, arena, bronce, en el caso de los metales habia varios procedimientos.
Los Egipcios deseaba mantener su historia a traves del arte y lo lograron, pues hoy día podemos evocarlos en los museos.
Pero lo egipcios también tenían un sentido ritual, que era proteger sus tumbas con ceremonias, por lo que a los antiguos posiblemente no les agradaría la idea de que fueran transportados fuera de su país.
El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África a lo largo de la historia.
Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo.
Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.
los aborígenes australianos, los papúes, principalmente presentes en Nueva Guinea y los archipiélagos cercanos, y los descendientes de los austronesios, presentes en Oceanía Cercana y Oceanía Lejana incluyendo Micronesia, de los que proceden los pueblos polinésicos que habitan dentro del gran triángulo polinésico (Hawái, Rapa Nui, Nueva Zelanda). Cada etnia generó distintas y variadas civilizaciones en los archipiélagos
El Arte de Oceanía comprende los estilos, técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente marcadas por su insularidad, que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo
La importancia de la religión y el mundo de ultratumba en el Antiguo Egipto se manifiesta en el empleo de piedra para este tipo de construcciones, a diferencia de los edificios civiles construidos en adobe. En el Imperio Antiguo destacan la piramides
Como los escitas entraron en contacto con los griegos, sus obras de arte influyeron en el arte griego y fueron influenciadas por él; también muchas piezas de arte fueron producidas por artesanos griegos para clientes escitas.
El arte escita o arte de las estepas es el arte cultivado por los pueblos escitas, el cual estaba compuesto principalmente por objetos decorativos, tales como joyería, decoración de armas y equipamiento de los caballeros o aparejo de los caballos.
Desde hace siglos, el arte persa ha desarrollado patrones propios diseñados para decorar los productos persas. Estos motivos pueden ser:
Inspirado por las ancestrales tribus nómadas ( como los motivos geométricos utilizados en los estilos kilim y gabbeh).
Los influenciados por el islam, con unos conocimientos geométricos avanzados.
Estilo oriental, que se puede encontrar también en la India o Pakistán.
El Gran Irán que se corresponde con los actuales estados de: Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán y las regiones colindantes. Es la cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo que comprende diversas disciplinas que incluyen la arquitectura, la pintura, los tejidos,etc.
La mayoría de las obras literarias fueron complicadas y organizadas durante el período de Apogeo de la monarquía y por obra de rey.
Los hebreos (del latín hebræus, éste del hebreo ‘ibrī, y éste quizá del acadio ẖapiru[m], "paria") fueron un antiguo pueblo semita del Próximo Oriente y ancestros de los israelitas y los judíos.
Se me olvidaban los Etruscos...
Lo importante es que cada cultura tenía distintas motivaciones para el arte, pero al surgir el tema, la motivación se volvió más personal y aunque surio una epoca dificl con el ARTE MEDIEVAL, especialmente con el oscurantismo, el arte como una comunicación entre artista y espectador fue lo que daría origen después al PERIODO CLÁSICO y despúes EL RENACIMIENTO.
HASTA ESTE PUNTO CADA CULTURA TENÍA SUS PROPIAS MOTIVACIONES PARA CREAR ARTE, PERO EL FACTOR COMÚN ERA LA RELIGIÓN COMO UNA FORMA DE ASEGURARSE UN PASO SEGURO DESPUÉS DE LA MUERTE.
Ayer mientras leía la pieza "Presente Perfecto" de Carlos Olmos comprendí un poco de este enunciado, las piezas representan no solo un fragmento o pedazo del espacio que ocupan los personajes, y también un pedazo de su tiempo, pero principalmente es un pedazo de su forma de pensar.
