viernes, 22 de julio de 2011

LAS ARTES VISUALES: Su Historia (primera parte)

Esta imagen aunque se ve rara, es un boceto minimalista.
Vamos a ver que tal nos va con esta idea del curso en linea.
Hoy: ARTES VISUALES: SU HISTORIA, SU MÉTODO Y SU PROPÓSITO.

¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?


Las artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

Composición de las Artes visuales

En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clásico, el moderno, el abstracto, en el arte comercial y en el publicitario, la composición es un factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte.
Definición: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y estructurar elementos plásticos visuales que configuran la obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, etc.
Finalidad: La composición depende de la intención del artista,debe tener un significado y transmitir un mensaje claro para el observador.
Factores: Existen algunos factores que influye en la percepción de la obra.


1. Por Agrupación.- Existen varias formas de agrupación:
a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí.
b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre sí.
c) Por continuidad.- Tendemos a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa, es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes
2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces percibimos el fondo como figura.
3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.
4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.
LO QUE ENGLOBAN LAS ARTES VISUALES.
Artes visuales. Arte. Lenguaje, Retórica y Comunicación visual. Percepción de imágenes. Denotación y Connotación. Tamaño, formato y marco. Forma. Color. Iluminación. Origen. Composición. Lenguaje fotográfico. Productos
Hay manifestaciones del arte, que hasta la fecha nadie esta completamente seguro de su proposito, pero se tiene varios supuestos, como la representación de la vida, la medida del tiempo, las ceremonias rituales y el marcar lugares donde ocurrieron eventos historicos trascendentes, entre otros.
 Aunque paresca dificil de creer, creaciones artísticas como Stonehenge aun existen.


Poco después del año 40 000 a.C. además de altamira empiezan a surgir las primeras manifestaciones del arte, tal como se les concive actualmente, se cree que en ese momento el arte tenía un proposito totalmente ritual.


El Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso. Fue cuando empesaron los seres humanos a pintar dibujitos extraños para comunicarse con los demas,con el surgimiento del lenguaje pictórico, un poquito despues el iconografico, el idiografico y luego el alfabeto
Aunque hoy se sabe que en Europa han existido humanos desde hace casi un millón de años, el arte pasó por sus etapas más importantes en los últimos 5 mil años.
 

La edad de los metales, la edad del hierro, el periodo calcolítico (la edad del cobre), la edad de bronce, etc. va separando el arte en patrones y en funciones: rituales, funcionales, decorativos para el hogar, para el comercio, para el campo de batalla, etc.
Gilgamesh, también conocido como Istubar, es un personaje legendario de la mitología sumeria. Según el documento llamado lista Real Sumeria, fue el quinto rey de Uruk hacia el año 2650 a. C. y protagonista del Poema de Gilgamesh, también llamada La Epopeya de Gilgamesh en la que se cuentan sus aventuras y búsqueda de la inmortalidad junto a su amigo Enkidu. Esa fue la etápa en la que el arte gana una nueva función: CONTAR UNA HISTORIA





La cerámica (‘sustancia quemada’) es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de barro, loza y porcelana.
mapa, área de influencia de los mesopotámicos

El arte en Mesopotamia hace referencia a las expresiones artísticas que se conservan de las culturas que florecieron en las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates desde el surgimiento del Neolítico hasta la caída de Babilonia, el último de los antiguos imperios de cultura mesopotámica.

La cultura Egipcia es muy amplia y tiene varios periodos: antiguo, medio, nuevo, tardio y la caida por la dominación greco-romana, en cada etápa el arte sufrio cambios por la influencia social.


Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico simple. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
La escultura cumple aqui una función doble, histórica y ritual


La escultura en el Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase labrados en madera, marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), en barro cocido, etc.

¿cómo le hicieron estos egipcios para hacer estas esculturas?
Con distintos materiales, barro, ceramica, yeso, arena, bronce, en el caso de los metales habia varios procedimientos.

Los Egipcios deseaba mantener su historia a traves del arte y lo lograron, pues hoy día podemos evocarlos en los museos.
Pero lo egipcios también tenían un sentido ritual, que era proteger sus tumbas con ceremonias, por lo que a los antiguos posiblemente no les agradaría la idea de que fueran transportados fuera de su país.
El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África a lo largo de la historia.
Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo.


Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.

los aborígenes australianos, los papúes, principalmente presentes en Nueva Guinea y los archipiélagos cercanos, y los descendientes de los austronesios, presentes en Oceanía Cercana y Oceanía Lejana incluyendo Micronesia, de los que proceden los pueblos polinésicos que habitan dentro del gran triángulo polinésico (Hawái, Rapa Nui, Nueva Zelanda). Cada etnia generó distintas y variadas civilizaciones en los archipiélagos

El Arte de Oceanía comprende los estilos, técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente marcadas por su insularidad, que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo
La importancia de la religión y el mundo de ultratumba en el Antiguo Egipto se manifiesta en el empleo de piedra para este tipo de construcciones, a diferencia de los edificios civiles construidos en adobe. En el Imperio Antiguo destacan la piramides
Como los escitas entraron en contacto con los griegos, sus obras de arte influyeron en el arte griego y fueron influenciadas por él; también muchas piezas de arte fueron producidas por artesanos griegos para clientes escitas.
 
El arte escita o arte de las estepas es el arte cultivado por los pueblos escitas, el cual estaba compuesto principalmente por objetos decorativos, tales como joyería, decoración de armas y equipamiento de los caballeros o aparejo de los caballos. 
Desde hace siglos, el arte persa ha desarrollado patrones propios diseñados para decorar los productos persas. Estos motivos pueden ser:
  • Inspirado por las ancestrales tribus nómadas ( como los motivos geométricos utilizados en los estilos kilim y gabbeh).
  • Los influenciados por el islam, con unos conocimientos geométricos avanzados.
  • Estilo oriental, que se puede encontrar también en la India o Pakistán.
Mulás (sabios) en presencia del rey.
El Gran Irán que se corresponde con los actuales estados de: Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán y las regiones colindantes. Es la cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo que comprende diversas disciplinas que incluyen la arquitectura, la pintura, los tejidos,etc.
La mayoría de las obras literarias fueron complicadas y organizadas durante el período de Apogeo de la monarquía y por obra de rey.

Los hebreos (del latín hebræus, éste del hebreo ‘ibrī, y éste quizá del acadio ẖapiru[m], "paria") fueron un antiguo pueblo semita del Próximo Oriente y ancestros de los israelitas y los judíos.
Se me olvidaban los Etruscos...
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Lo importante es que cada cultura tenía distintas motivaciones para el arte, pero al surgir el tema, la motivación se volvió más personal y aunque surio una epoca dificl con el ARTE MEDIEVAL, especialmente con el oscurantismo, el arte como una comunicación entre artista y espectador fue lo que daría origen después al PERIODO CLÁSICO y despúes EL RENACIMIENTO.

HASTA ESTE PUNTO CADA CULTURA TENÍA SUS PROPIAS MOTIVACIONES PARA CREAR ARTE, PERO EL FACTOR COMÚN ERA LA RELIGIÓN COMO UNA FORMA DE ASEGURARSE UN PASO SEGURO DESPUÉS DE LA MUERTE.

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